写楷书只会工整永远入不了展，入展选手都在偷偷用这三招。
苦练楷书好几年投稿一直石沉大海，明明字写得工整规范却始终无缘入展。到底写楷书要掌握哪些窍门才能提高入展率？今天就拆解楷书高频入展的三个核心技巧，很多获奖专业户一直在用，吃透这几点能少走好几年弯路。
大部分人学楷书只认准欧颜柳赵这类热门字帖，老老实实临摹规范范本，照着工整好看的标准去创作。为什么这类作品很难被评委选中？
·第一点，创作一定要选对取法出处。热门楷书范本学习者太多，投稿作品千篇一律很难脱颖而出。想要拉高入展概率优先选择冷门古帖，各类风格小众的魏碑、墓志、摩崖都是绝佳选择。有清晰古法根基又避开扎堆的同质化作品，评委一眼就能注意到你的作品。选好了临摹的古帖之后直接照搬字帖里的字形笔法去创作可以吗？
·第二点，必须打造独属于自己的个人风格。全盘复刻字帖只会被判定为临摹习作，完全脱离古法又会被认为没有传统功底。创作要拿捏似与不似的分寸，守住古帖本身的笔墨基因，再调整字形结构或是用笔习惯，和原碑帖拉开差距，做到师出古法又有自己的风格。有了古法出处和个人风格还差什么能让作品更出彩顺利入展？
·第三点，着重强化作品的艺术表现力。书法的艺术核心就是制造并调和矛盾关系。写字不能字字大小一致、粗细均匀、方正平齐，刻意搭配字的正侧疏密方圆，再搭配枯湿浓淡变化的墨色，通篇错落有致又整体和谐统一，打破平铺直叙的呆板观感，作品的层次感和耐看度会大幅提升。
原来入展楷书从来不是越工整越好，选冷门古法树立个人风格制造笔墨对比，这三点就是投展的关键。往届国展楷书获奖作品全都贴合这三个要点，有人侧重改造字形结构，有人坚守古帖底色融入个人用笔，还有人依靠丰富墨色变化提升整体意境。
正在准备楷书投稿的书友，你们创作时更侧重哪一个技巧？欢迎在评论区分享自己的投展经验。想要了解更多楷书投展细节可以点个关注，后续持续分享国展创作实用干货。