21世纪以来，以星际探索为题材的“太空片”越来越多地出现在我们的视野中。詹姆斯·格雷，一位经常入围戛纳与威尼斯的美国中生代导演，也拿出了属于他的“太空片”——《星际探索》。
未来世界，科学家发现失控的“反物质”正在威胁整个太阳系，人类生存极度堪忧。航天工程师罗伊（布拉德·皮特）被派往外太空，通过联系自己的父亲而揭开谜团。当年罗伊的父亲离开地球探寻外星智慧生物，结果却消失在茫茫宇宙之中。这是一场横跨地球、月球、火星、海王星的冒险。
本片与它的大多数同类所不同的是，它采用了细腻的“第一人称”独白串联。不喜欢的观众认为它“节奏缓滞、走向不明、科学漏洞极多”，而喜欢它的人则称其“在情感与哲思处理得出色”。
我们邀请了几位影迷，聊聊《星际探索》。
综合评分：8.5分
尚在影
10分
2019年最佳电影，内心世界的完美具像化。父亲是虚无的象征，一切的探索与找寻，落脚点都回到起始。在皮特的几处独白中看到了自己。
寒枝雀静
9分
一声试图以凡俗情感触碰无限之“空”的喟叹。因为这种“空”的显影，人物与人物的分离、叙事结构与人物情感想象的断层乃至一个孤独者与人类的诀别，都不再被悬浮的怀乡情绪直接抹平。分裂不会引致痛苦的末世，它释怀于自己狭隘的割裂与执着，它最终创造出新的“空”——这种“空”与爱同一。
徐若风
9分
今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃，配合皮特的声线和泪痕，直接真挚地切开类型的外衣，将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界，才能变得敏感，走入自己的内心。太空片自诞生以来，很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题，变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊，但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题，从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
欢乐分裂
9分
“人类仅仅是万物中的边缘。莫诺德：古老的同盟已经瓦解：人类终于意识到自己在这个广阔而漠然的宇宙中的孤独，意识到自己的出现纯属偶然。”（卡尔维诺）死寂如万古长夜的太空坟场，将从地球逃离的万般芜杂心绪埋葬进无尽永夜，此刻宇宙唯一光源击中在脸部（脸部是人类个体星球波动的主体），最孤独的智慧生物在实现超越科技力量的同时仍会祈祷仍信天主，信仰见识我们的无穷软弱；因为这样的软弱，他决意去做心知结局的事，要直面心之暗面，要祛除堆积在过往生活的暗影，获得自我生命宇宙的安宁，前半段的假面终可脱落（大量特写的必要）。海王星幽蓝的光环美晕震哭，时间不复存在，一切如齑粉；配乐幽深静谧美丽，超五星。“Is anybody out there”完美契合“The dark side of the moon”。
没十斤公爵
9分
Roy头盔内部的划痕与水气——“主观镜头”不再是隐喻，在《星际探索》中，宇宙的magnificent不过manifest着人类无边而广博的忧郁，理想主义者必然会失望，因为冒险的终点，一切都将复归创伤，对着机器说话的宇航员则有如滑入内在的炼金术士。在《星际探索》之中，关键点并不是爱，而是俄狄浦斯的父名交接，海王星上的伦理煽情掩盖了一个创伤的侦探穿越城市，以男人的方式与父亲决斗的真正事实，而在父亲的倒下之后，父亲的画外音渗入其中，将一具年轻的身体待会地球，《星际探索》并不是《星际穿越》，而是亚历克斯·嘉兰的《湮灭》，疗愈不过是假象，背负创伤与罪恶的偏执症患者终将有朝一日返回忧郁的太空。
小宇
9分
诵读成为该片宇宙的重要发音，传播，外在表达体现。这里需要配合皮特特别声音和谈吐，变成音乐的补充，也是除去影像，观众能触摸电影的决定性要素。只有熟悉并感受这个，才能进入影片所铺垫的细腻情感。同样，影片视觉要素放置于面孔上（并不是特效和科幻元素）。观众只有理解皮特面孔的重要含义（自我怀疑、组织怀疑、社会系统怀疑），只有让主人公经历这些，遵循身体行动并事件之后，完成所谓理想化重生。
这段旅途是公路片的手法，开头主人公处于离家状态，任务只是他自己生活状态，突然交给他的任务一定要破坏生活状态，这些都是让一切离他很远的东西侵蚀他身体，他只能遵循身体指引的行动。影片使用内心独白（旁白）和视觉元素（面孔）作为可控外化体验，观众只能通过投入这些外化体验要素来转化成内在体验，达到一种精神层面的融合。这点跟《迷失Z城》相似。公路旅途变成太空旅行，过程中心灵得以洗涤，直至最终脱胎换骨那一刻。父亲选择牺牲是将他新身体唤醒，那一刻，远方那颗亮光的照射，仿佛就是上帝的照射，此时，新的上帝诞生，新的身体诞生。他褪去过去一切阴霾，焕发新生，获得新的生命体验。
冰红深蓝
9分
2019年度科幻片，詹姆斯·格雷的太空版《迷失Z城》。
1.以广袤深空为背景探讨个人的孤独及压抑的感情（同质于《登月第一人》），当无尽的科学追索与理性工作将人带入纯粹异化与虚空之中，唯有人与人之间的情感才是拯救之途。
2.柯达胶片、NASA数据与JPL照片相结合，加上《星际穿越》摄影师与《降临》的配乐师，真正做到了每一帧都美如梦幻又无比真实。
3.海王星及其轨道的静谧幽蓝，苍远而亘古，绝美到让我落泪；火星上昏黄尘埃中的孤绝背影恰似《银翼杀手2049》；月球上的追车与枪战戏更是影史首创；舱内的变异大猩猩与失控格斗也令人印象深刻，还有鸟海花草变换的舒缓室。
4.舱内失重漂浮与太空行走推拉的镜头上承《地心引力》。
5.皮特的旁白如此深情而直露，几次心理测试也扣合了与父亲关系的多样变化历程(仿效-追寻-拒绝-抗争-和解-超越)。
6.虽有最硬又最感人的《星际穿越》及众前辈珠玉在前，格雷还是将科幻拍出了新格调。
蓝詹
9分
2019年有两部“一个人的史诗”，分别是地上的《隐秘的生活》，和天上的《星际探索》。格雷最令人激赏的一点是不把任何探讨推向极端，他只给一个鼓励的讨论方向，其他的部分都由受到电影情绪影响的观众来填补，由此建立了非常有效的情感交流。西方古典主义的弑父成人的哲学被他拍得少悲情而重反思，这种反思体现了人文上的尊重。更不要说宇宙科幻已经被好莱坞制作干预过甚，人类的幻梦借助着电影技术投射进太空舞台，屏幕上所实现的令人陶醉到自不量力。而格雷恰恰在观众以为人类已经走了像电影里讲的那么远时，反其道而拍。他不注重于把一切拍真，也不利用煽情让假象蒙混过关，只是将镜头对准皮特的眼睛，那里装着一个普通人能看到的，真正一望无尽的浩瀚。那才人们所敬畏的真实的宇宙，令人类意识到自己的渺小，同时将去到更远的梦见抓得更紧。孤独最终成为浪漫，是因为格雷以满怀仁慈的方式向内心叩问。
